A la fin de l’épisode 5, je vous disais que je jouais maintenant dans deux ensembles de jazz en parallèle.

Car oui, ça y est, j’ai enfin intégré l’ensemble de jazz de Musique Tangentes ! Car ce n’était pas la première fois que j’essayais. Vous devriez maintenant savoir qu’on n’a pas besoin de plusieurs pianistes dans un ensemble 😉

La première fois que j’étais passé voir Musique Tangentes, j’étais venu pour demander gentiment si je pouvais assister au débit du cours d’ensemble de jazz. C’est à ce moment là que je rencontre Miguel Yanover, le prof d’ensemble. Il me dit que j’ai de la chance et que le pianiste est absent et que je vais pouvoir jouer. Ca, c’était AVANT même de jouer du jazz dans l’ensemble Kalédoïk… et je n’avais donc encore JAMAIS joué avec d’autres musiciens ! Bon, pas le choix, je m’assoie et je commence à jouer. Je joue la basse à la main gauche et les voicings à la main droite. Pourtant, il y avait bien un bassiste dans l’ensemble. Et que mon rôle devait être l’accompagnement harmonique (on appelle ça le comping). Autant dire que je n’avais rien compris… En plus, en plein milieu d’une bossa, je me dis tiens, je vais varier un peu… et commence une walking bass dans le pur style swing (là, j’ai quand même droit à une remarque du prof). Mais bon, j’ai tenu la séance. Sans aucune idée si j’avais bien joué ou pas.

Sauf que à la fin de la séance, le problème n’est pas mon niveau en piano jazz, mais qu’il y a déjà un pianiste !

C’était mon premier essai.

A ma deuxième tentative, on me répond tout simplement qu’il y a déjà un pianiste.

C’était donc ma troisième tentative pour jouer à Musique Tangentes. Ca y est, maintenant j’y suis ! 😊

D’ailleurs, comment j’ai connu Musique Tangentes ? Tout simplement dans un article de presse qui parlait de cette école accueillant des amateurs voulant jouer du jazz en ensemble avec d’autres amateurs (j’ai gardé cet article jusqu’à aujourd’hui, il a changé ma vie, littéralement).

En tout, j’ai passé 10 ans à Musique Tangentes. Tout d’abord en ensemble de jazz. J’ai ENORMEMENT APPRIS sur le jeu en ensemble. Mon grand maitre en ensemble jazz a été pendant toutes ces années Miguel Yanover ( liens https://www.linkedin.com/in/miguel-yanover-2776a313/?originalSubdomain=fr ). J’ai aussi pris des cours de piano avec plusieurs professeurs dont Ludovic Allainmat (liens http://art-n-jazz.com/ludovic-allainmat/https://www.camille-productions.com/portfolio/ludovic-allainmat/ ) et Julien Bories (https://www.musiques-tangentes.asso.fr/cv.php5?prenom=Julien&nom=Bories ).

Autant vous dire que j’ai vu défiler quelques musiciens pendant ces 10 ans… mais que j’ai aussi côtoyé les « piliers », ceux qui étaient avant moi, et ceux qui y sot peut-être encore. Merci à vous tous, c’était une période formidable.

La première grosse différence chez Musique Tangentes, c’est que c’est une école de musique et non un centre de loisirs. C’est donc un endroit spécialisé dans la musique (jazz mais pas que). On rencontre beaucoup de prof de jazz, de musique, de piano, d’autres instruments… Mine de rien, ça change tout également car la direction d’une école de musique jazz est bien différente de la direction d’un centre de loisirs, et c’est normal.

Ensuite, il faut bien avouer que les conditions sont exceptionnelles à Musique Tangentes. Certes, je jouais déjà dans un studio d’enregistrement au CASDAL, mais le studio Bamako (lien) de Musique Tangentes est vraiment un endroit génial : tout en bois, parfaitement insonorisé et isolé thermiquement, très bien situé au fond d’une petite cour.

Cerise sur le gâteau, c’était à quelques minutes de vélo de chez moi (l’école est à Malakoff)

Mais surtout, ce qui a été primordial ; c’est la conjugaison de 2 facteurs : mon ENORME envie de jouer en ensemble de jazz et un EXCELLENT prof d’ensemble.

Pendant ces 10 ans, j’ai tout d’abord appris à … écouter ! Oui, c’est primordial d’écouter les autres jouer. J’ai aussi appris à me préparer à jour en ensemble. Il ne s’agit pas d’arriver les mains dans les poches en disant « on joue quoi aujourd’hui ? ». Les morceaux d’ensemble, ça se prépare, surtout au piano où le rôle de l’accompagnement est primordial. Il faut donc préparer le standard de jazz à la maison seul puis avec un accompagnement AVANT de le jouer en ensemble. Et il y a toute une palette de préparation possible.

J’ai aussi appris à être poussé au bout de ce que je savais faire ou jouer des versions de standard très hard et monter le tout dans un temps record (Nature Boy de Kurt Elling, quelle aventure pour monter ça en ensemble, mais on l’a fait !)

Ensuite, on a donné pas mal de concerts d’un niveau nettement plus musclé (normal, je progressais et les autres aussi !). Ca me permet aujourd’hui d’arriver sur scène bien plus détendu.

Enfin, j’y ai appris à travailler plus efficacement et plus rapidement. Car pendant plusieurs années, j’assurais non plus 2 heures par semaine, mais 4 heures par semaine en ensemble, et le tout d’affilée le mardi de 20h à minuit ! Ca, c’est pour le côté endurance. Sauf que ça fait morceaux de jazz fois 2. En ajoutant ça aux cours de piano (où bien sûr, je devais bosser aussi)… sans oublier que j’avais un boulot pas mal chargé… ben on n’a pas d’autre choix que d’être efficace et rapide ! 😊

Et puis un jour, j’ai remarqué que j’avais les bras croisés posés sur le piano. J’y allais en trainant la patte. Je m’amusais moins et n’apportais plus ma fougue du début. En plus, la partie arrangement jazz m’attirait mais j’avais besoin de temps pour écrire.

Alors pourquoi je suis parti ? Parce que j’avais trouvé un nouveau défi, une école de jazz professionnel avec un cursus amateur TRES hard. Et comme ça faisait plusieurs années que j’hésitais, c’était le moment, à l’attaque ! A suivre dans l’épisode 7

Et vous, avez-vous eu des cours d’ensemble dans une école de musique jazz ? Qu’avez-vous aimé le plus, qu’avez-vous appris ?

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